Top 10: mitos sobre videogame

O mito tem como característica explicar problemas nebulosos referentes a algum assunto social. Neste post o PlaySation Blast comenta 10 mitos relacionados a videogames. Afinal, eles fazem mal a saúde? Jogos configuram um tipo de arte? As marcas copiam produtos de outras? Venha refletir sobre estas e outras perguntas conosco. Continue lendo!

10 - Videogames fazem mal a saúde

Talvez um dos mais difundidos mitos sobre videogame. Além do tradicional argumento do sedentarismo, os heavy gamers ainda costumam ser confrontados com a alegação de que “videogames prejudicam a visão”. O fato é que ambos acontecem se, e somente se, a atividade for praticada em excesso, ou se a pessoa já for propensa a ter algum tipo de problema.
O que é pouco difundido é que videogames fazem, efetivamente, melhorias consideráveis em diversos aspectos ligados ao funcionamento humano. Por exemplo, no artigo Stretching the limits of visual attention: the case of action video games, escrito por três pesquisadores norte-americanos, os benefícios são apresentados de forma clara. Em determinado ponto, é dito que o ato de um cirurgião jogar videogame regularmente pode indicar uma melhor habilidade manual por parte dele, isso baseado em tendências estatísticas em comparação a não-jogadores. E mais, os investigadores apontam que a melhoria na habilidade cirúrgica por jogar videogame é muito mais saliente do que a de formação, ou número de cirurgias realizadas, por exemplo. Traduzindo: é muito mais fácil identificar um bom cirurgião analisando sua experiência com videogames, do que verificando onde ele se formou ou quantas cirurgias realizou. Impressionante, não?
Os benefícios se dão porque o jogador usual exercita a capacidade de mudança, a fim de resolver novos desafios e desenvolver táticas e contra-táticas para solucionar os challenges e missões.  Quem diz isto é Ray Perez, responsável por pesquisas da Marinha norte-americana. Perez afirma que jogadores de videogame têm uma performance de 10 a 20 por cento maior em termos de capacidade cognitiva do que as pessoas que não jogam nada.

9 - Jogos não configuram um tipo de arte

Obviamente esta não é um discussão rápida. E logicamente que esta ponderação não leva em conta os saudosistas. Entender videogame como arte é, primeiramente, conceber que a linha entre arte e não-arte é tênue, nebulosa e, por vezes, subjetiva.
Um livro ou um filme, por exemplo, possuem uma narrativa. Logo, podem ser submetidos a crítica, logo, podem ser concebidos como arte. Jogos (em sua maioria) também possuem narrativas, portanto podem ser submetidos a mesma crítica que outras formas artísticas.
Desde o século vinte a noção de arte parte do pressuposto da expressão. Acredita-se que a arte é muito mais do que pintar uma paisagem perfeitamente, muito pelo contrário. A arte passa a ser um objeto de expressão - isso incluiu a dança e a música como artes, por exemplo. O grande problema é que qualquer tipo de arte precisa de um artista. Por exemplo, um filme é criado por dezenas de pessoas, mas quem efetivamente leva os créditos? O diretor.
Jogos são desenvolvidos por dezenas de developers, mas por questões comercias nenhum deles leva o crédito individualmente. Esta, para mim, é a grande problemática. Sem a dimensão do "artista" não existe o reconhecimento do público e todo o processo artístico de um jogo se perde. Jogos são vendidos como formas de entretenimento, mas os processos que os envolvem são os mesmos executados em qualquer tipo de arte: pesquisa, criação e expressão. Para quem se interessa pelo assunto, recomendo fortemente o livro Videogames and Art, editado por Andy Clarke e Grethe Mitchell.

8 - Jogadores de games violentos tendem a ser violentos

Para mim, este é o “ovo ou a galinha” dos videogames. Explico: são os videogames responsáveis pelo aumento da agressividade nas pessoas, ou pessoas agressivas procuram propositalmente jogos violentos para exorcizar sua agressividade?
Existem milhares de pesquisas relacionadas a este tema, principalmente ligadas a crianças. Ora, cabe aos pais monitorarem suas pestinhas para que elas não joguem God Of War ou Call of Duty aos 8 anos de idade. Certo? Pode ser um pouco conservador da minha parte responsabilizar os pais completamente, mas infelizmente creio que não existam outras alternativas mais eficazes.
Ao falarmos de jogadores adolescentes ou jovem adultos o problema muda de figura - mas nem tanto. A animalidade presente no ser humano mostra as garras em qualquer tipo de competição, seja virtual, como nos videogames, ou no esporte, por exemplo. Somos seres naturalmente competitivos, agressivos e violentos. É responsabilidade de cada um manter a estabilidade social, controlar os ímpetos e agir pacificamente. Se uma determinada pessoa não é capaz de controlar sua atitudes, qualquer estímulo agressivo tende a gerar reações potencializadas. Ou seja, se uma pessoa agressiva opta por jogar um jogo violento, obviamente isso vai suscitar mais raiva e ódio. Contudo, isso vale para qualquer outra ação como assistir um filme ou ler um livro. Concordam?

7 - A maioria dos jogos tem a mesma história

O videogame é um bebê de colo. Por ser tão novo acabou sendo influenciado, desde o nascimento, pela literatura e cinema. Muitas tendências narrativas foram “recicladas” de outras artes nas primeiras gerações e, a maioria delas, já estavam desgastadas e ultrapassadas. Por exemplo, em 1950 explode o gênero da ficção científica na literatura, mas somente 28 anos depois - em 78 - Space Invaders é criado. Mario e Pitfall! são outros exemplos clássicos.
Felizmente, o tempo trouxe, além dos avanços tecnológicos, uma melhora significativa nas histórias. Hoje o jogador se envolve diretamente com o personagem, na grande maioria dos casos. O resultado vai além da definição insossa do “conflito artificial definido por regras que resulta em resultados quantificáveis”. Um exemplo é o conflito virtual entre online players, criado a fim de redimencionar a experiência e torná-la cada vez mais imprevisível.
A imprevisibilidade é o “straight flush” dos videogames em relação ao cinema e literatura, por exemplo. O personagem hoje - e quando falo personagem, digo, o time de futebol, o carro, o piloto, enfim, qualquer coisa jogável - é uma extensão da nossa própria consciência.
Jogar, hoje, parte da negociação entre a liberdade de quem controla em contraste com a estrutura do jogo. Sabe-se que jogar não é apenas um divertimento, é acima de tudo um envolvimento. Quando optamos fazer o caminho mais difícil, jogar no hard ou recomeçar um jogo, sabemos que os sentimentos que nos esperam vão além da diversão. O que nos espera é a frustração, a dor e, por vezes, a felicidade ou orgulho.

6 - Jogos feitos para celular vão engolir os portáteis

Para quem não lembra, vale a pena dar uma olhada na notícia postada pelo Gustavo Assumpção “Em entrevista, executivos da Heavy Iron Studios questionam sucesso do Vita” aqui no PlayStation Blast. De qualquer maneira, vou colocar aqui a citação:
“Se as pessoas não estão dispostas a pagar 249 dólares por um Nintendo 3DS, por que eles pagam U$ 299 por um Vita? As pessoas não querem levar mais de uma coisa em seu bolso, por isso é que o Android e o iPhone tem se dado tão bem, eles são dispositivos  que oferecem múltiplas funções"
Obviamente, é nítido o desejo das empresas em aglutinar serviços. Por exemplo, seu celular toca músicas e também faz chamadas, seu Playstation 3 lê discos em blu-ray, seu Wii pode ser usado como um personal trainer por meio do WiiBoard e seu Xbox também vende suas séries preferidas. Contudo, isto não se aplica neste caso. Das duas uma: ou quem tem um iPhone é um casual gamer, ou é um heavy gamer que TAMBÉM tem um iPhone. Certo?
Eu acredito que os celulares possam competir, em um futuro próximo, com os portáteis. Entretanto, dificilmente tomarão seu lugar no mercado. Muito provavelmente a Nintendo e Sony seguirão com bons títulos e aplicarão as medidas necessárias para que os seus produtos continuem competitivos e tentadores aos consumidores fiéis. Se eu estiver errada, paciência, fica aqui meu pedido de desculpas prévio.

5 - Videogame é uma forma de entretenimento ingênua e infantil

Esta é clássica. Acredito que não exista um só gamer adulto que nunca tenha sentido aquele olhar de desprezo ao se identificar como tal. Este preconceito generalizado é fruto de uma propaganda destinada ao público infanto-juvenil das primeiras gerações de videogames. Infelizmente ela permanece enraizada e perpetuada pelos grupos sociais que estiveram presentes na concepção dos primeiros jogos. Ou seja, provavelmente os seus pais.
A boa notícia é que isso tende a mudar (mudar, veja bem: ninguém aqui falou em “melhorar”). Desde a criação do primeiro jogo “violento” - Mortal Kombat, em 1993 - o discurso moralista envolvendo videogames trocou de norte, a questão agora geralmente tange o blablabla da agressividade já comentado anteriormente. Mesmo assim, um jogador de 25, 30 ou 40 anos ainda se defronta, na maioria dos casos, com a pergunta “mas você ainda joga videogame?”.

4 - Videogame é caro e não vale o investimento

Minha resposta a esta questão é bem objetiva: desafio alguém a me dizer UM eletrônico que tenha uma vida útil superior a sete anos (tempo de vida média de um console). Celular? 2 anos. Computador? 4 anos (fui gentil). Televisão? Além do produto em si, só é tragável se não for TV aberta, ou seja, lá se vão alguns $ mensais.
Então se lança o argumento dos preços dos jogos. Realmente, as taxas brasileiras doem no bolso. Porém, acredito que uma boa biblioteca, com 7 jogos de qualidade satisfaz qualquer um (7 jogos, em 7 anos). Fora que existe a troca, o aluguel, a revenda e todas essas ferramentas que utilizamos para tornar o investimento mais rentável.
Outro excelente ponto positivo é fato de que hoje podemos praticamente jogar o jogo antes de comprá-lo, via videos, análises e prévias. Ou, por vezes, realmente jogá-lo - como nas demos. Não estou dizendo que ter um videogame é barato e acessível, porque de fato não o é. Contudo é um eletrônico que proporciona horas de entretenimento, e mais, é um investimento seguro, porque você sabe que por XY tempo você poderá usufruir dos jogos que serão lançados. E quando eles pararem de ser lançados, você sabe que poderá comprá-los pela metade do preço.

3 - As marcas copiam umas as outras

Para mim, este é um ponto fulcral de qualquer discussão porque não é externo aos jogadores, é interno. Há uma ideia completamente infundada que pratica mitose pelos fóruns e comentários de blogs de que “a marca X copia a marca Y” ou que “a produtora A copia a produtora B”.
Sinceramente, existem tantos argumentos que destroem esta percepção absurda que eu fico em dúvida em qual elencar primeiro. Vamos lá.



Uma caneta. Ela pode ser uma BIC ou uma MontBlanc, não importa. Reconhece-se naquele objeto uma caneta e se usa como tal sem estabelecer relações referentes a criação do conceito de caneta. O que eu quero dizer é que ninguém discute quem criou a caneta porque é irrelevante. O que se discute é a qualidade da caneta.
O mesmo deveria valer para videogames. O mais recente embate da indústria foi em relação ao motion controller. A Nintendo implementou a tecnologia. A Sony seguiu a tendência e, devido a boa receptividade da concorrente, desenvolveu seu próprio produto. A Microsoft apostou em uma tecnologia similiar. Não há cópia: o que existe é uma tendência. Diante disto, nosso papel como consumidor seria avaliar qual destes produtos tem o melhor custo-benefício, e não quem criou o que. Em uma indústria dominada por apenas 3 grandes grupos, ter opções de escolha deveria ser visto como um ponto positivo, e não o contrário.
O PlayStation trouxe os gráficos 3D em 1994, e mais tarde a Nintendo apresentou o N64 - em 1996. Ambos os consoles são lembrados pela qualidade dos materiais que apresentaram durante os anos que estiveram no mercado. O tempo tratou de indiferenciar o criador, e isto vale para a grande maioria das tecnologias do mundo.

2 - Jogos são fantasiosos e tendem a criar realidades alienantes

Durante os primeiros anos dos videogames as histórias dos jogos exigiam uma suspensão de descrença enorme. Esse, entre outros motivos já citados, serviram para a consolidação do videogame como uma plataforma um tanto quanto ingênua. Atualmente, nos deparamos com jogos cada vez mais adequados a nossa realidade. E quando digo realidade, não digo necessariamente ao tempo que vivemos, mas a nossa realidade social, a forma de encarar problemas, desastres e desafios.
Obviamente ainda existe um grande percurso pela frente. Na sua grande maioria, os jogos permancem sexistas e estereotipados. Contudo, em alguns bons títulos encontramos inclusão das decisões do jogador no rumo da história, por exemplo. Além disto, outros abordam relacionamentos gays, questões raciais e choques morais. Esta adequação dos novos jogos a nossa realidade não são por acaso. Existe uma preocupação generalizada em aproximar, cada vez mais, o jogador do personagem, seja por meio de uma história imersiva ou um controle que imita os movimentos. Um exemplo? Esta cena de Dragon Age *contém spoilers

1 - O amor incondicional a uma marca

O videogame, na grande maioria das vezes, é introduzido bem cedo na vida de uma criança. Com alguns poucos anos de vida ela já está apta a embarcar neste mundo. É perceptível que o primeiro console (e principalmente a marca dele) tem uma grande influência para o resto da vida.O resultado disso é um engajamento quase que involuntário. O videogame é uma lembrança da infância, quase que uma conexão direta com um período perdido em nossas memórias.
Esta introdução tem por objetivo mostrar as raízes dos brand lovers - ou amantes incondicionais de uma marca. Ou, menos polidamente: fanboys. Nestes grupos a marca é a prioridade, e não a qualidade.
Quando alguém prioriza a marca e detrimento a outros aspectos, está automaticamente perdendo alguma coisa. O nível de exigência cai, ou seja: a marca é um fator tão importante que o fanboy está disposto a relevar outros atributos importantes de um produto, como inovação, por exemplo. Um brand lover não tem o trabalho de verificar a concorrência nem a evolução dos produtos semelhantes ao que ele consome. É uma imersão cega e irracional, motivada por fatores emocionais.
Ser um brand lover não é uma escolha, é quase que um estado de espírito. Entretanto, é possível se reconher como tal, e mudar. Escolhi este mito para o primeiro lugar do Top 10 porque o sinto quase como uma patologia dentro do universo gamer. Logicamente, cada um tem a sua preferência, mas ela precisa ser pautada na qualidade e não em saudosismo.